Perbezaan Antara Impresionisme dan Posimpresiisme

Impresionisme vs Postimpressionism

Man telah belajar untuk melukis secara artikinya melalui lukisan sejak beberapa ribu tahun yang lalu. Ia adalah seni menggunakan cat, pigmen, dan warna pada permukaan untuk menghasilkan ilustrasi adegan, benda, orang, dan haiwan. Terdapat banyak gaya lukisan, elemen visual, kaedah, dan teknik yang digunakan oleh seorang artis. Terdapat: abstrak, Photo-Realisme, surrealisme, modenisme, impresionisme, dan postimpressionism.

Impresionisme adalah gerakan seni yang bermula di Perancis pada abad ke-19. Istilah ini berasal dari tajuk karya seni oleh Claude Monet, "Impresi, levant soleil. "Bersama Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot, dan Pissaro, mereka adalah beberapa pelukis impresionis yang paling terkenal.

Impresionisme menggunakan penekan berus kecil dan nipis yang kelihatan dan berkaitan dengan perkara biasa. Ia mempunyai komposisi terbuka dan sudut visual yang luar biasa dan ia menggambarkan cahaya dalam kualiti yang berubah seperti dalam peredaran masa dan termasuk pergerakan sebagai elemen yang diperlukan. Ia memberikan lebih banyak penekanan kepada warna berbanding garis dan gambaran yang realistik yang dicat di luar rumah. Ia melibatkan pukulan, pergerakan, dan penggunaan warna yang pelbagai. Ia menangkap hati dan watak subjek.

Cat belakang dielakkan dalam impresionisme, dan tepi yang lebih lembut dan campuran warna yang menarik telah dicapai dengan mencampurkan warna sesedikit mungkin dan dengan meletakkan cat di atas cat basah. Permukaan yang digunakan dalam impresionisme adalah legap.

Lukisan impresionis biasanya muncul seperti gambar sebagai seolah-olah ia ditangkap secara kebetulan. Ia dianggap dipengaruhi oleh peningkatan populariti gambar dan seni Jepun. Impresionisme membuka jalan bagi Neo-impresionisme, Fauvism, Kubisme, dan Postimpressionism.

Postimpressionism dibangunkan dalam bentuk impresionisme dan digunakan untuk merujuk kepada karya-karya artis muda seperti Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, dan Georges Seurat. Seniman postimpressionist masih menggunakan warna-warna terang, cat tebal, penekan berus yang berbeza, dan perkara biasa tetapi menekankan penggunaan bentuk geometrik dan warna-warna yang tidak semulajadi.

Pelukis Postimpressionist meneroka arah dan pendekatan yang berbeza untuk melukis tanpa kebimbangan mengenai rupa subjek mereka. Ia membuka jalan bagi perkembangan seni moden yang berdasarkan pada emosi dan konsep artis individu. Sementara impresionisme dilakukan di luar rumah, postimpressionism dilakukan di studio. Ia adalah proses yang perlahan dan melibatkan proses metodis.

Ringkasan:

1. Impresionisme adalah gaya lukisan yang menekankan warna dan menggambarkan adegan realistik subjek biasa manakala postimpressionism adalah gaya lukisan yang berasal dari impresionisme.

2. Lukisan-lukisan impresionis dilakukan di luar manakala lukisan postimpressionist dilakukan di studio.

3. Postimpressionism menggunakan bentuk geometrik untuk menggambarkan subjeknya sementara impresionisme menggunakan penekan berus kecil dan nipis yang memberikan lukisan tepi yang lebih lembut.

4. Impresionisme membuka jalan bagi Neo-impresionisme, Fauvism, Kubisme, dan Postimpressionism sementara post impressionism membuka jalan untuk seni moden.

5. Postimpressionism melibatkan proses yang lebih teratur dan memakan masa daripada impresionisme.

6. Impresionisme menawan haba subjek manakala postimpressionism didasarkan pada emosi dan konsep artis.